یادداشت های سینمایی

نگاهی به آثار سینما - تلویزیون - تئاتر

آخرین نظرات

۷۲ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «cinema» ثبت شده است

پولاد کیمیایی

دو نقد از فیلم سینمایی متروپل در ادامه مطلب ...

افراط در بیان‌های نمادین و اصرار بر شیرفهم کردن‌شان در ذهن مخاطب (ماجرای متروکه شدن سینما و تبدیلش به فضاهای تجاری بی‌ربط)، و سرهم‌بندی فرجام ماجرا در ساده‌ترین و دم‌دستی‌ترین شکل ممکن (دو زن یک دفعه هووبازی و اختلاف‌های خاله زنکی‌شان را کنار می‌گذارند و پسران خوب هم پسران بد را پشت در شیشه‌ای مات آن‌قدر کتک می‌زنند تا از میدان به در شوند و لبخند پیروزی یکی از پسرهای خوب دیزالو شود بر نمای باز شهر). چنین فرایندی، به جای آن‌که مخاطب را جذب ابهت ادعاشده در متن ماجراها کند، برعکس...

 

در طی حدود هفتاد سال گذر از دوران جنگ جهانی دوم تاکنون هرگز شاهد تولید هیچ فیلم حرفه ای در زمینه جنگ جهانی دوم از سینمای روسیه نبوده ایم و مشهور ترین فیلم این سینما یعنی «دشمن پشت دروازه ها» نیز با سرمایه گذاری و همکاری تنگاتنگ کمپانی های امریکایی و انگلیسی ساخته شد که بازهم فیلم چندان ارزشمندی به شمار نمی رود ...

ساختن فیلمی درباره سلطان تعلیق، آقای هیچ، کار سختی است. شرح زندگی، افکار، عواطف و احساسات انسانی نخبه و پیچیده چون آلفرد هیچکاک به هنگام ساخت یکی از شاهکارهای مانای تاریخ سینما یعنی «روانی» مسوولیت سنگینی برای سازندگان اثر خواهد بود. شاید این فیلم به استثنای بازی درخشان آنتونی هاپکینز برای مخاطب غیر حرفه‌یی سینما فیلم خسته‌کننده و گنگی باشد. درک کامل فیلم نیازمند داشتن اطلاعات و پیش‌زمینه‌هایی درباره آثار هیچکاک به ویژه روانی و خصوصیات شخصیتی و آشنایی به سبک فیلمسازی و افکار سلطان تعلیق سینماست....

اولین نکته‌ای که بعد از شنیدن نام فیلم جیغ به خاطر می‌آورم، حتی پیش از داستان فیلم، مطالبی‌ است که در مورد تأثیرپذیری چند قاتل از شیوه‌ی قتل‌های این فیلم در نشریات آن زمان خوانده‌ام. آن موقع موتور محرک انگیزه‌ام برای تماشای این فیلم مطالبی بود که در آن‌ها به شباهت‌های میان قتل‌ها با فیلمی به نام جیغ صحبت شده بود...

در نیمه ی دوم دهه ی 1340 هجری شمسی که استفاده از دوربینهای 8 میلیمتری در ایران رواج پیدا کرد، بسیاری علاقمند فیلمسازی آماتور شدند. از جمله سپنتا که سالها از فیلمسازی حرفه‏ای دور بود. اما حرکت اصلی را در 1348 گروهی از فیلمسازان جوان روشنفکر باعث شدند. این گروه را که به زودی سینمای آزاد نامیده شد بصیر نصیبی بنیاد گذاشت.

اوانس گریگوری اوگانیانس یا اوهانیان (1279 ـ 1340 هجری شمسی) مهاجری ارمنی بود که در قفقاز به دنیا آمد و گویا، تحصیلش را در مدرسه سینمایی مسکو به پایان رسانید او در 1308 ش به ایران آمد و سال بعد ، نخستین مدرسة سینمایی ایران را به نام مدرسة آرتیستی سینما (پرورشگاه یا ورزشگاه )آرتیستی سینما بنیاد گذاشت....

ضد مسیح فیلمی است که نمی توان آن را تنها از یک جنبه مورد تحلیل و بررسی قرار داد و برای تحلیل این فیلم می بایستی تمامی عناصری که فیلمساز برای ساخت فیلم مورد استفاده قرار داده است را تحلیل کرد. چراکه ضد مسیح فیلمی است که نیاز به بررسی ایدئولوژی فون تریه، نماد پردازی در داستان، وابستگی به فرم گرایی، مباحث روانشناختی و جامعه شناختی دارد.

همیشه در فیلم هایمان دیده ایم که مردان با ایمان یا حتی این هم نه، بلکه یک مجید سوزوکی بزن بهادر می آید و با سلحشوری دشمن را لت و پار می کند و قهرمان می شود و... هیچ وقت ندیده ایم که قهرمان قصه مان هنگام کشیدن ماشه یا هنگام دستور آتش، دستش و صدایش بلرزد و حتی فراتر از آن، از کشتن دست بکشد...

درست است که جیمز باند جدید معمولاً از وسایل محیرالعقول استفاده نمی‌کند، اما ابزار و اسلحه‌ی فانتزی در اسکای‌فال با حضور یکی از اتومبیل‌های قدیمی باند وارد شده و دوباره ترکیبی از سنت و مدرنیته شکل گرفته و به این ترتیب میانه‌روی این جاسوس قدیمی به اوج خودش رسیده ...

در آخرین مأموریت جیمز باند، او موفق نمی‌شود وظیفه‌اش را به‌درستی انجام بدهد و از پلی مرتفع به درون رودخانه‌ای سقوط می‌کند. در دورانی که او از انگلستان دور است خطری جدی که از طریق هک شدن سیستم اطلاعاتی MI۶ پیش آمده،‌ ام و کل سازمان را تهدید می‌کند…

جیمز براندیلی منتقد سینما می‌گوید: «در هالیوود همه حساب دخل و خرج را می‌کنند. اگر قرار باشد بر روی یک پروژه سینمایی سرمایه‌گذاری شود، این سرمایه‌گذاری باید توجیه اقتصادی داشته باشد. برای آنها خیلی مهم است که اگر 50 میلیون دلار را صرف تولید فیلمی می‌کنند، این فیلم در زمان اکران عمومی هم هزینه‌های تولید را بپوشاند و هم سود ـ کم یا زیاد ـ برایشان فراهم کند. در چنین اوضاع و احوالی است که وقتی اعلام می‌شود یک پروژه سینمایی با یک رقم نجومی تولید جلوی دوربین می‌رود، به خودمان می‌گوییم حتما سازندگان آن فیلم نسبت به موفقیت کلی آن در جدول گیشه نمایش اطمینان دارند که دست به چنین کاری زده‌اند.» ...

برخی اوقات پیش می‌آید که در فیلم‌های هالیوود استثنائاتی پیدا می شوند. گاهی فیلم‌هایی ساخته می‌شوند که به نوعی نشانگر واقعیت کنونی جهان هستند و سازندگان آنها به مسائل سیاسی و اقتصادی کاملا واقف اند اما فی الواقع اثر در راستای نقد نظام سرمایه داری در ایالات متحده آمریکاست.در این رابطه باید از فیلم "مسابقات عطش" نام برد که ...

تاکنون بیش از ۲۵ فیلم بلند سینمایی از روی «آنا کارنینا» شاهکار اجتماعی و تاریخی و درام خانوادگی لئون تولستوی نویسنده بزرگ روسیه ساخته شده و جدیدترین نسخه که جو رایت آن را ساخته، یکی از خوب‌های آن به شمار آمده و ورسیون جالب توجهی نشان می‌دهد. تصویر رایت از این داستان، اکسپرسیونیستی نشان می‌دهد و با این که فرم و نما و تجسم در این فیلم یک هدف بزرگ بوده، اما او از تشریح کاراکترها و ترسیم روحیات نیز غافل نمانده است. کارنینا هم با بازی کایرا نایتلی برخلاف اکثر ورسیون‌های قبلی بیش از آن که سمپاتیک باشد، عصبی و بیرحم نشان می‌دهد...

فیلم سینمایی «گذشته» داستان مردی ایرانی با بازی علی مصفا است که پس از اختلاف طولانی با همسرش (برنیس بژو) وی را رها کرده و به ایران برمی‌گردد و همسرش با مردی فرانسوی (طاهر رحیم) آشنا می‌شود و آن مرد وارد زندگی‌اش می‌شود. در همین حال است که او به شوهرش در ایران نامه می‌نویسد و از او تقاضای طلاق می‌کند...

وحشت از ارواحی واقعی و یا توهماتی ذهنی

قصه فیلم حول شخصیت «فلورانس کتکارت» شکل گرفته و مخاطب قرار است با وی برای یافتن وجود روح کودکی که سالها قبل به قتل رسیده است ، همراه شود . در حقیقت فلورانس کاراگاه قصه بوده و در ساختار جستجوگرانه‌ فیلم ، مخاطب برای یافتن واقعیت امر ، با او همراه می شود ؛ اما بدلیل وجود ترکیب دو گرایشی که ذکر شد ، اطلاعاتی که در طی فیلم به بیننده داده می شود همگی تحت الشعاع حالات روانی فلورانس قرار دارد و بر همین اساس فیلم به سه بخش تقسیم می شود ...

فیلم محمد رسول الله به رغم سادگی در روایت و فرم بی آلایشش چنان قدرت و هیمنه ای یافت که بعد از 1976 دیگر کسی نتوانست به راحتی به فکر ساخت فیلمی در مورد حضرت رسول بیفتد. ولی حالا پس از سال ها که از ساخت فیلم عقاد می گذرد مجید مجیدی فیلمساز صاحب نام ایرانی جسارت به خرج داد تا روایتی ایرانی از صدر اسلام و زندگی پیامبر اسلام ارائه دهد...

شور شیرین'؛ روایتی دیدنی از روزهای خون و حماسه
اردکانی که پیشتر 'کبودی یاس' را درباره شهید 'برونسی' ساخته، در 'شور شیرین' سعی بسیار در ترسیم چهره ای مستند از شهید محمود کاوه داشته و تا حدودی هم در این امر موفق بوده است. او فیلم خود را خوب شروع کرده و تعلیق مناسبی را بر این بخش حاکم کرده که مخاطب را با قصه و شخصیت ها همراه می سازد . . .

قصه فیلم برخلاف اکثر آثار کیارستمی در ظاهر دارای گره و اوج و فرود های مشخص است اما وقتی فیلم را مشاهده می کنیم متوجه هیچ گره و اوج و فرودی نمی شویم چرا که فضاسازی فیلم همانند سایر آثار کیارستمی بسیار نزدیک به واقعیت شکل گرفته است.

فیلم شروعی ساده دارد و اولین صحنه فیلم در مکانی نامعلوم که شبیه به کافه است با میزانسن ی شلوغ می باشد که سوژه اصلی دوربین مشخص نیست و با گذشت چند ثانیه سوژه اصلی مشخص شده ...

«یک روز خوب باری سخت مردن» توسط جان مور (مکس پین) کارگردانی شده است و یک استاد هک به نام اسکیپ وودز (مردان ایکس :گرگینه، تیم A) هم آن را نوشته است. فیلم تمام امیدمان را در همان صحنه ابتدایی در فردگاه یا هر صحنه دیگری که بازیگران در آن باید حرف بزنند یا اعمال انسانی انجام دهند نقش بر آب می کند. این مسخره ترین و پوچ ترین همکاری است که یک تیم چند نفره می توانستند با هم داشته باشند. . .

شاید قابل توجه ترین جنبه ی « المپیوس سقوط کرده است » میزان خشونت آن باشد. بنینگ در برخورد با مبارزین دشمن آنقدر خشن عمل می کند که به نوعی تازه و دیده نشده است. از دزدکی این طرف آن طرف رفتن خبری نیست. به کسی فرصت دوباره نمی دهد. با دیگران همانطور رفتار کن که اگر تو اول گیرشان ننداخته بودی، با تو رفتار می کردند...

هیچ کس از ابتدا در برخورد با دنیای واقعی نمی تواند حدس بزند که مجازی و غیرحقیقی ست ؟! همان گونه که هیچ کس از ابتدای ماتریکس با دیدن اولین نماهای فیلم نمی تواند تشخیص دهد، تم اصلی و درون مایه آن در مورد چیست ! آیا ماتریکس فیلمی علمی ـ تخیلی یا فضایی ست ؟ پاسخ را تنها باید از خود فیلم ماتریکس دریافت : هر کس که ماتریکس را فیلمی خیالی و فضایی بپندارد، در همان تصوراتی غوطه ور است که فیلم ماتریکس آن را دنیای مجازی ماتریکس ، یعنی همان دنیای واقعی خودمان ، معرفی می کند...

مجموعه ترانسپورتر، نسخه تلویزیونی شده و دنباله دار فیلم موفقی به همین نام است که سال ۲۰۰۲ ساخته شد. این فیلم که محصول مشترک فرانسه و آمریکا بود، به وسیله لوئیس لته ریه و کوری یوئن کارگردانی شد و جیسن استاتام، بازیگر و ورزشکار انگلیسی تبار سینما با بازی در نقش اصلی آن به چهره سرشناس دنیای سینما و ژانر اکشن تبدیل شد...

دراماتیک ترین فیلم های تاریخ سینمای جهان:

 

فیلمهای دراماتیک یکی از شکل های نمایشی است که ریشه در مناسک یونان باستان دارد . تم غالب در اینگونه فیلمها تقدیر و ناتوانی انسان است که به گونه تأسف و غم مخاطب را برمی انگیزد . برخی از فیلمهای دراماتیک با انواع ژانر همچون ژانر کمدی ترکیب می شود و تراژیک کمدی را ارائه می دهند که تأثیر عمیقی بر مخاطب می گذارد . در این گزارش به معرفی غمگین ترین فیلمهای تاریخ سینما که معمولا  عاشقانه هستند می پردازیم...

بدون شک همه ما در ابتدای فیلم های هالیوود (سینمای ایالات متحده) نشان و اسامی این استدیو های بزرگ را دیده ایم.( البته این شرکت ها خود دارای زیر مجموعه های مختلفی هستند و بعضی از آن ها نیز خود زیر مجموعه ای از شرکت های دیگر هستند..). در این مقاله می خواهیم به طور مختصر با شش کمپانی بزرگ و عمده ی فیلم سازی ایالات متحده که به “Big 6” معروف هستند آشنا شویم …

Ghost-Girl-horror-movies

صرف نظر از خلاقیت های اجرایی برخی فیلمسازان ، باید پذیرفت که بسیاری از فیلمهای هالیوودی بر پایه فرمول های همیشگی ساخته شده اند که به آن اصطلاحاً « کلیشه » می گویند. اینبار در « پنج برتر » تصمیم به معرفی کلیشه های رایج هالیوود در ژانرهای مختلف گرفتیم که امیدوارم مورد پسند شما واقع بگیرد . . . 

با این فیلم اسپیلبرگ برای فیلمبرداری از اسب ها در ردیف بزرگانی چون جان فورد و آکیرا کوروساوا قرار می گیرد، استفاده از حرکت های زیرکانه دوربین که به ثبت احساسات اسب می پردازد یا تصویرهای باز جهت دار از جوی در حال دویدن بدون سوار در میان جنگلی در فرانسه یا رفتن در سنگرها و به زمین های مورد دعوا هنگام شب. در چنین لحظاتی دیگر از هنر تأثیرگذار اسپیلبرگ اثری نیست، از حرکت دوربین، موسیقی متن هیجان انگیز جان ویلیامز در هم آمیختن داستان سرایی و احساسات برای خلق فیلمی هیجان انگیز...

ساخت وبلاگ در بلاگ بیان، رسانه متخصصان و اهل قلم